Читает Виктор Астраханцев
* * * * *Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось, нельзя изменить.
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить.
Никогда не жалейте о том, что случилось.
Иль о том, что случиться не может уже.
Лишь бы озеро вашей души не мутилось
Да надежды, как птицы, парили в душе.
Не жалейте своей доброты и участья.
Если даже за всё вам - усмешка в ответ.
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство...
Не жалейте, что вам не досталось их бед.
Поздно начали вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Но ведь песни берет он из вашей души.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте -
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы.
= = = = = = = = = = = = = =
= = = = = = = = = = = = = =
КТО РАНЬШЕ СКАЗАЛ "Э"?
Как ни велик русский язык, поэту всё не хватает слов, чтобы выявить свои образы, и он озабочен поисками яркого и точного слова. Некоторые даже придумывают новые слова, а другие, наоборот,вводят в свой текст слова или строчки написанные другими, переосмысливая или цитируя их. Что порождает недоуменные вопросы к подобным повторам и заимствованиям. Действительно, появление в новом сочинении созданных ранее выразительных средств - это сильно действующий и чувствительный для авторов момент, и он не остается без их внимания.
Возможно, поэтому и возникла публикация Виолетты Баша
"Бездонно и бездомно". Заимствование - от открытий к штампу»
https://www.сайт/work/1423714/
Приглашаю поразмыслить на эту тему –что есть заимствования, и каковы их цели и границы?
В своей публикации Виолетта ставит вопрос о происхождении блестящей по форме и глубокой по смыслу словесной формы «бездонный – бездомный». Автор задается
вопросом «Бездонной и бездомной - кто
первый?» И, отвечая на него, делает
вывод, что это блестящее созвучие впервые
возникло в стихах Маргариты Алигер «Дом в Медоне» 1967года, а потом было повторено
автором публикации в 1998 году в
стихотворении « И снова в небе журавли».
Автор
делает вывод:
= Таким
образом открытие "бездонной-бездомной" - это Алигер по следам
Цветаевой. Я, увы, только вторая. А вот после - пошло-поехало. =
Действительно,сочетание «бездонно – бездомно» производит эффект консонансного звучания. В этих словах-близнецах повторяются практически всех звуки, с заменой сонорного Н на М. А беспредельность бездомовья создает напряженный эмоциональный образ.
Однако,
несмотря на указанный автором след, в стихах М.Цветаевой этих слов не
обнаружено. Ни в строчке, ни в
рифмовке.
Только в
одном стихотворении применяет М.Цветаева слово «бездомная»: в 6-й части цикла«Бессонница» от 1 авг. 1916 года:
= Сегодня
ночью я одна в ночи –
Бессонная, бездомная черница! =
Но в этой
строчке не разглядеть следа этого звучного повтора
И хотя неприкаенность Марины Цветаевой – характерная черта её трагической судьбы, а сердце
настоящего поэта по словам Е.Евтушенко, это
дом бездомности, тем не менее, Марина Цветаева не причастна к созданию этой словесной жемчужины.
Эти
слова-близнецы введены в русскую поэзию
Александром Блокомв его стихах «С
мирным счастьем покончены счеты...», 1910 г.Вот эти строки::
. . . . . .
. .
Жизнь пустынна,
бездомна, бездонна
,
Да, я в это поверил с тех пор,
Как пропел мне сиреной влюбленной
Тот, сквозь ночь пролетевший, мотор.
Образ жизни со страшной душевной пустотой для Блока не случаен. В несколько измененном виде он проявляется также и в стихах «Шаги командора»
Жизнь пуста, безумна и
бездонна !Выходи на битву, старый рок! =
Эти словообразы «бездомный, бездонный» являются особенностью поэтического мышления А.Блока и входят в ядро его поэтического словаря. Несколько тому примеров:
= …В этой бездонной
лазури,
В сумерках
близкой весны
Плакали
зимние бури,
Реяли
звездные сны. (Ветер принес издалека)
Как в годы юности, не знаю
Бездонных
чар твоей души...(ВячеславуИванову)
Двадцатый
век... Еще бездомней
,
Еще
страшнее жизни мгла … (Два века)
И очи
синие бездонные
Цветут на
дальнем берегу. (Незнакомка)
Как страшно! Как бездомно (Обман)
Я пронесу тебя над бездной,
Её бездонностью
дразня. (Демон)
= А до Камы от Медона
Все бездомно и бездонно =
и наполнила бездну блоковского одиночества реалиями жизни М.Цветаевой:
= Нет ни адреса, ни крова.
Нет ни голоса, ни слова.
Нет ни дочери, ни мужа.
Только ужас, только стужа. =
Очень сильные и точные стихи!
В своем стихотворении Виолетта повторяет тот же ход, забрав себе строчку М.Алигер,
и переставив слова местами:
= В движении медленного лета,
В излучинах кувшинных дней,
В узорах солнечного света
На согнутой руке моей,
В глазах бездонных и бездомных
В усталости
к исходу дня,
В слезе, скатившейся с иконы,
Есть только Бог. Но нет тебя. =
Но есть ли в этих двух случаях заимствования?
В первом
случае бесспорно -Маргарита Алигер сохраняет не только исходный текст, но и его общую тональность, эмоциональное наполнение. Обрисовывает скитания Цветаевой через надземность Блока. Виолетта
Баша переносит в стихи только словосочетание, при этом допуская
снижение стиля и высоту исходного
образа. Эта утрата драматизма и эмоциональной сгущенности образа снимает вопрос
о заимствовании. От первичного образа
остаются только слова-близнецы.
Отсутствие
заимствование подтверждается еще и тем, что автору стихов, как выяснилось, не было
доподлинно известно о происхождение этого поэтического образа. Но это уже
совсем иная сторона дела.
В сетевой поэзии последнего десятилетия встречается множество
вариаций использования сочетания «бездомный – бездонный». Очень уж
привлекателен этот полнозвучный образ,
позволяющий придавать ему разнообразный
характер.
От попыток выражения тоски и печали:
= Грусть
моя бездонная
, любовь бездомная
Бродягой ходит по земле. =(из песни Стаса Пьехи)
До бесшабашного ёрничества:
= Я - бездомный
,
я -бездонный
,
Я - роскошный хулиган,
Я - оркестр разгульных песен,
Дерзок, весел, смел и пьян. =(стихи Андрея
Соколова)
Однако, несмотря на использование в этих текстах слов-близнецов, считать их заимствованием из Блока тоже не верно. Нет и следов глубины исходного образа.
Кроме этого, у многих сетевых авторов исходные понятия оторваны друг от друга и разнесены
по разным словесным структурам:
= Людской жестокости
бездонной….
Свидетель
ада, пёс
бездомный =(
http://www.mypishem.ru/stihi/stihi-bez-rubriki/bezdomnyi-p-s.html
= Здесь
стою я -
бездомный
-
Но город
бездонный
В глазах... =(автор - Алексей Сверчков)
http://www.sunhome.ru/poetry/1132679?print
Не желая далее утомлять читателя перлами сетевой поэзии, отмечу только, что в приведенных примерах исходное словосочетание и его словообраз в блоковской трактовке оторваны друг от друга. Остались лишь звуковые повторы или в лучшем
случае рифмы, и считать их заимствованием нельзя. И
вообще сомнительно, знали ли вообще эти
поэты о первоисточнике этих красивых слов.
Теперь посмотрим цитируемые Виолеттой стихи Светланы
Ромашиной:
= И снова в
небе журавли
Курлычут в синеве бездонной
.
Меня на крыльях унесли
В мечтах бродягою бездомной.
Ныряю с
ними в облака,
Под купол неба пилигримом,
Я жизни суть наверняка
Познаю в стае журавлиной.=
Слова-близнецы«бездонный - бездонный» обособились, превратились
в рифмы и определения разных объектов. Одно слово описывает синеву небес, другое -приставлено
к бродяге. Оторвавшись друг от друга, они потеряли эффект своего колокольного звучания. Исходная цельность образа утрачена, факта заимствования нет.
Включение в стихи каких-то ярких слов совсем не означает, что один автор вылавливает у
другого золотых рыбок. Он может их найти самостоятельно, не повторяя
намеренно чей-то образец. У слов
своя жизнь, и вынутые из словаря или из книги слова еще не являются предметом
авторства. Они должны пройти художественную обработку.
Так,
например, рифмовка слов,«свободу» и
«народу» совсем не означает подражание
Пушкину.
И только слившись в одну фразу:«Народу свободу!» они становятся слоганом или речёвкой.
Эти заметки, как уже сказано, написаны в развитие публикации В.Баши, в которой считается негативный подтекст по отношению к заимствованиям. И это понятно, ведь вопросы приоритета очень чувствительны для авторов.
Однако, есть и другой подход к заимствованию, повтору темы, сюжета,к прямым или косвенным подражаниям. Ведь модели художественного сознания живут самостоятельной жизнью независимо от времени, неожиданно проявляясь в самых неожиданных моментах творческого мышления.
Русская поэзия богата талантливыми подражаниями или развитием известных тем и образов. Например, Пушкиным написаны несколько подражаний: Корану, Анакреону, Данте, а также стихи по мотивам Шенье, Пиндемонти. Некоторые из них по своей поэтичности превосходят оригинал. Пушкинский Онегин вызван личностью Байрона и его героями. У Лермонтова есть «Подражание Байрону»,заимствования из Цейдлица «Летучий корабль». У Некрасова подражание Лермонтову- «В неведомой глуши». Читатели могут продолжить этот ряд.
Богата заимствованиями и зарубежная литература.
В своем подражании автор стремится развить тему или литературный образ, обогатить его новым видением, разработкой, сравниться с ним или оспорить.
Кроме того, авторов всегда привлекает желание осмыслить вечные сюжеты и образы:Дон Жаун, Дон-Кихот, Гамлет, Сольвейг, Демон и др.
Ироническое подражание оригиналу лежит в основе целого жанра литературной пародии.
Кроме литературных образов самостоятельной жизнью живут отдельные словосочетания и крылатые слова, отдельные фразы из пьес, например, Шекспира, А.Грибоедова, Островского и др., из басен. В их числе также поэтические тропы, образные или звучные и красивые словосочетания, одним из которых «бездомное-бездонное», явившееся поводом для данной публикации.
При их оценке решающим моментом является талантливость разработки, глубина или современность осмысления исходного образа.
Все упомянутые использования в собственном сочинении ранее известного представляет обширный литературное пространство лексики и образов,которое напитывает творчество, вызывает моменты творческого состязания и тем самым развивают литературу.
Потому настоящий интерес вызывает не только тот,кто первым сказал “Э ”, но и те, кто услышав А, говорят Б, В и следующие буквы алфавита.
= = = = = = =
*заимствовано из Ревизора» Н.Гоголя.
26 июня 2018 года перестало биться сердце выдающегося поэта современности Андрея Дементьева . Он совсем немного не дожил до своего 90-летия. Казалось бы, еще совсем недавно прошел его творческий вечер в Ростове в Донской государственной публичной библиотеке. Поэт был бодр, активен, общителен, жизнелюбив и доброжелателен. Этот творческий вечер прошел с аншлагом. И вот пришла печальная новость.
Андрей Дементьев один из моих любимых поэтов. Он всегда приятно поражал меня своей добротой, открытостью и оптимизмом. У Дементьева не было так называемой «звездной болезни».
Андрей Дмитриевич родился 16 июля 1928 года в Твери. Свою литературную деятельность начал в 1948 году. Работал в газете «Калининская правда», заведовал отделом комсомольской жизни газеты «Смена», был инструктором отела пропаганды и агитации ЦК ВЛКСМ.
С 1967 года Дементьев жил в Москве. Был главным редактором легендарного советского журнала «Юность» (с 1981 по 1992 годы). Тираж этого журнала при Дементьеве был свыше 3 миллионов экземпляров!
И все же, Дементьев вошел в историю как поэт, в том числе, как поэт-песенник. В советское время были известны и популярны песни на его стихи «Аленушка», «Лебединая верность», «Отчий дом», «Баллада о матери».
Кстати, песня на стихи Дементьева «Яблоки на снегу», которую замечательно исполнил Михаил Муромов (он же и написал музыку к этой песни) была супер-шлягером в Советском Союзе в конце 80-х годов прошлого века.
Стихи Андрея Дементьева в народе всегда были любимы. Хочу напомнить, что президент России Владимир Владимирович Путин 8 марта 2018 года, поздравляя женщин с Международным женским днём, прочитал стихи Андрей Дмитриевича Дементьева «Я знаю, что все женщины прекрасны».
Дементьев был еще и прекрасным ведущим. Он вел различные программы на телевидении и радио. Принимал участие в разных политических ток-шоу. Помню, он как-то сумел переспорить самого Жириновского в программе Владимира Соловьева «К барьеру!».
У Андрея Дементьева есть одно стихотворение, которое мне нравится особо. Когда мне грустно и тоскливо на душе, я его всегда читаю. Стихотворение называется «Никогда ни о чем не жалейте».
«Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось, нельзя изменить.
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить.
Никогда не жалейте о том, что случилось.
Иль о том, что случиться не может уже.
Лишь бы озеро вашей души не мутилось
Да надежды, как птицы, парили в душе.
Не жалейте своей доброты и участья.
Если даже за все вам — усмешка в ответ.
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство…
Не жалейте, что вам не досталось их бед.
Поздно начали вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Но ведь песни берет он из вашей души.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте —
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы».
Лично мне эти строки помогают жить. По-моему, написано гениально! Надо сказать, что это стихотворение Андрея Дмитриевича очень любят и почитатели его таланта. Дементьева всегда просили на творческих вечерах прочитать «Никогда ни о чем не жалейте». И поэт всегда это делал.
Но на этот раз я не могу сказать, что я ни о чем не жалею. Мне очень жаль и грустно, что навсегда ушел от нас в Вечность выдающийся поэт и человек с большой буквы Андрей Дмитриевич Дементьев.
Георгий БАГДЫКОВ.
Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось, нельзя изменить.
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав,
С этим прошлым порвите непрочную нить.
Никогда не жалейте о том, что случилось.
Иль о том, что случиться не может уже.
Лишь бы озеро вашей души не мутилось
Да надежды, как птицы, парили в душе.
Не жалейте своей доброты и участья.
Если даже за все вам - усмешка в ответ.
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство…
Не жалейте, что вам не досталось их бед.
Поздно начали вы или рано ушли.
Кто-то пусть гениально играет на флейте.
Но ведь песни берет он из вашей души.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте -
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви.
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы.
Анализ стихотворения «Никогда ни о чем не жалейте вдогонку» Дементьева
В жизни каждого человека рано или поздно наступают моменты переосознания, переосмысления пройденного жизненного маршрута. Наверное, именно с помощью таких моментов рефлексии к человеку приходит мудрость. Поэты в большинстве своем не исключение, и они вдохновляются этими моментами. В поэтическом мире можно встретить немало произведений, посвященных именно осмыслению прошлого. К таким смело можно отнести и стихотворение Андрея Дементьева «Никогда ни о чем не жалейте».
Центральным героем в произведении выставляется сам автор, его стих – это послание читателю, обобщенному адресату. Уже с первых строк он обращается с напутствием «Никогда ни о чем не жалейте». С высоты своего опыта, прожитых лет, он напутствует, призывает не оглядываться на прошлое, потому что оно прошло, и без него не было бы того настоящего, что имеется сейчас. Прошлое не поддается никакому изменению, оно уже свершилось, его можно только переосмыслить и отпустить, порвав с ним «непрочную нить».
Автор призывает не жалеть о добрых поступках и свершениях, как бы они не обернулись читателю в итоге. Он высказывает свое отношение к добру и злу, к гениальности и простоте. Он учит в любом случае оставаться терпимым, прощать обиды, упреки и зло. Ведь если не зацикливаться на прошлом, то жизнь в настоящем заиграет куда более яркими и чистыми красками. Каждый человек в глазах поэта уникален по-своему, и все, что происходит в жизни каждого – не зря, потому что все находится в тесной взаимосвязи. Именно эту взаимосвязь поэт подчеркивает в своем произведении, и это является одним из главных посылов всего стихотворения.
В качестве средств выразительности автор прибегает к метафорам (скомкав грусть, озеро души), олицетворению (надежды, как птицы), использует антитезы – «поздно или рано ушли», «случилось или случиться не может». Не пренебрегает поэт и иронией («не жалейте, что вам не досталось их бед»). Особое внимание уделяется точным смыслам, нежели средствам выразительности. Автор предпочитает говорить с читателем прямо, без витиеватых сравнений, и его метафоры понятны практически каждому. Строфы объединены анафорами, лишь третья строфа выбивается из общего анафорического ритма, подчеркивая, возможно, главный посыл поэта.
Автор использует четырехстопный анапест и обращается к читателю в дружеской беседе, что подчеркивается выбранным стихотворным размером, чередованием мужской и женской рифмы, а нужный ритм задается рифмой перекрестной. Мысль автора разворачивается от строфы к строфе, что позволяет определить жанр не только как стихотворение-послание, но и как стансы.
